建筑专业出身的赵沛，凭借一腔热情与满分的执行力，投身照明设计与管理领域近18年，见证了中国照明行业的从无到有、兴起与蓬勃发展，他借助对于城市、建筑、空间和光的感悟，一直致力于营造更加合理、舒适与美好的光环境的感悟。目前从事文旅夜游策划、城市夜景规划、市政景观照明、建筑空间照明设计与特型灯具研发。
上海外滩的万国建筑博览群是代表老上海的经典面孔，而外滩整体建筑的景观亮化可以追溯到1989~1992年，几乎可以算作国内建筑（群）外景照明的开端之作。虽然此后也不可避免地进行了很多次不同程度的灯光改造，但在将近30年的历程当中，夜幕下的金色外滩都是人们心目中不可磨灭的经典印象。
外滩建筑，尤其是18号立面拥有非常经典的几何构图，在灯光的构成方式上，设计师除了依据上中下和左中右的段落划分进行布灯之外，还特别注重到“内”与“外”（介于室内和外立面之间的区域，比如门廊、露台、窗框等空间）、整体与细部等层次关系的处理。将建筑雕琢得更为立体、生动。在这样的处理下，“内”成为了室内空间的延伸，也为外部的圆柱等建筑要素提供了“包裹式”和烘托式的背光，柱的夜景效果因此变得自然而优雅。
所有建筑照明在统一的、带有自动侦测-反馈功能的控制系统主导下成功演绎出一曲新的、金色外滩的协奏曲。
坐落于上海最具人气的传统商业街区淮海路上，K11购物艺术中心独特的双塔尖造型以及230米的总高度使之成为这一地区的地标性建筑。照明设计发挥了LED易于控制的优势：色温单纯的灯光通过强度变化，一呼一吸、一起一伏之间, 赋予建筑以人格和灵性,使之成为拥有无限生命力的“城市之心”。
整个项目实现了预期目标：内敛、典雅而不失动感的灯光在硬朗、挺拔的建筑之间流动——虚与实、内与外、柔与刚的微妙对比都成为对K11“虚实共生”哲学的最好诠释。
远望K11，层层掠射所形成的光影韵律格外醒目，也蕴含着“节节高”的雅意，因其不同于周边商业夜景的全新姿态，成为了城市核心区域的夜景新地标，一个令人心动的城市之心。
虹口soho由隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates)进行方案设计。建筑立面理念来源于折纸， 18mm宽的穿孔铝板被设计成褶皱型的带状分隔，仿佛美丽的裙褶，在不同角度，强度和色彩的光线照耀下，渐变出不同的效果。
外立面照明选用了优质高效的投泛光灯具，以特定角度“切入”，反演了白天日光照明的效果，使得建筑表面的“裙褶”在微妙的光影交替当中显得脱俗而典雅，达到了照明设计以光塑型又以型塑光的目的。
室内照明除了结合空间体量采用各类优质照明设备进行“融入”，从而达到功能与气氛兼得的设计效果之外，还在共享办公空间内设置了高雅、浪漫的系列化艺术照明灯具，为高品位的soho品牌的再添绝佳注脚。
赵沛：照明设计在国内发展有20多年左右，这个过程其实我本人的从业经历也是一个亲身的历程，（照明设计）的发展从无到有，到现在发展得非常迅猛，我都做了见证。我们公司主要从属于建筑设计行业，涵盖了建筑业的绝大部分领域，有酒店、商场、大型市政道路桥梁的亮化，公园、风景区的景观照明，还有现在比较火的文旅照明，当然也涵盖了很多室内空间的照明，还有建筑外立面的照明。
赵沛：其实从整个世界的视角来看，我觉得照明设计是一个非常年轻的行业，但是它的需求非常广泛，而且我觉得真正专业的照明设计是供不应求的。很多公众熟悉的领域都是建筑设计、景观设计、室内设计，但是对照明可能了解得比较少，但实际在设计市场上，照明这个板块已经形成了具有独立标识性的，或者说需求非常大的版块，而且发展非常快。无论是对于商业地产，还是对于市政建筑景观风貌，还有文旅产业，其实都有比较大的影响。虽然它占的产值或投入可能不是最大，甚至可能会比较小，但是它实际产出的“眼球效益”或社会影响还是非常可观的。其实小到每个人的家居照明，都需要非常专业的配置和设计的。
赵沛：从照明行业近一二十年的发展表现来看，它其实一直存在一种此消彼长的状态，有时可能市政照明领域的需求比较旺盛。但是现在我觉得商业照明和私家住宅、别墅领域的需求其实还是非常好的。